viernes 16 de mayo de 2008

DE CORTOS POR AVILÉS (Videosesión loca con Borja Crespo)

Con el tiempo más que justo, (la sesión comenzaba a las 22:45 y llegué a las 22:50), tras recoger la tradicional papeleta del sorteo, esa que da acceso al batiburrillo de regalos, en ocasiones geniales, en ocasiones absurdos, que Borja Crespo, presentador de la función, reparte entre los curtidos asistentes a sesiones de basura audiovisual, tomé asiento justo cuando comenzaba uno de los cortos; desconozco por tanto si dos de los cortos que reflejaba el programa “Morralla” de Juanan Bilbao y “Morid hijos de puta” de Adrián Cardona se pasaron antes de mi llegada, o simplemente no se proyectaron. Lo que si se pudo ver fue todo este carrusel de humor negro, marcianadas y chascarrillos.

“Ladridos”, así se llamaba el engendro, interpretado por Sonia y Nora, como rezaban los títulos de crédito. Sonia la chica protagonista era dueña de una perra cuyo nombre era… (¿A que no lo adivinan?), ¡pues sí!, Nora. Como la muchacha vivía sola en casa no podía o no quería salir con sus amigos para no dejar a la perra sola. Hasta que un amigo le propone, (desconozco el motivo y las oscuras intenciones del susodicho, la baja calidad del sonido del DVD tampoco ayudaron) dejar una cámara de video grabando a la perra. Con esta brillante solución, Sonia, se va a la discoteca despreocupadamente con sus amigos, mientras su perra, Nora, comienza a sufrir una extraña posesión… ¡No acta para sensatos!

El segundo corto emitido, de cuyo nombre no logro acordarme, giraba en torno a la vida de un Madel-man (no me refiero a un tipo fuerte, musculado y atractivo, no, me refiero a un muñeco madel-man, así es el cine subterráneo) Ataviado con uniforme de combate, el intrépido muñeco agazapado entre las sombras intentaba dar muerte a su propietario, tristemente un muñeco verde de peluche acabaría por engullirle. Antes de que empezara el cortometraje se avisaba de que había sido grabado con una mini-cámara infantil. Sin comentarios.

“La invasión de los cocos andantes” Una pareja alienada frente a su televisor serán las primeras víctima de los invasores, salidos de una vaina, (al igual que en la clásica “La invasión de los ladrones de cuerpos” Don Siegel, 1956) Tan sólo el intrépido escuadrón de vecinos ayudados por un joven enganchado a los videojuegos sobre alienígenas (bate de béisbol en mano) de la Sega Megadrive podrán acabar con la amenaza extraterrestre. Delirio mutante, gore old school y actores con la cabeza cubierta por enormes cucurbitáceas se dan cita en este homenaje al cine trash.

“Attack of the mutant dick from outer space!” o lo que es lo mismo, El ataque de la poya mutante del espacio. Uno de los momentos más álgidos de la noche. Una misión interestelar viaja a un desconocido planeta, a bordo de un cohete con forma de miembro viril, en busca de rayos gamma para curar la licantropía que sufren muchos jóvenes en la tierra. El Dr. Dickinson, miembro de la tripulación, al ser sorprendido sin protección por un rayo gamma mientras se masturbaba, muta en un enorme pene, sin más raciocinio que el que le imponen sus testículos. Tras acabar con lo tripulantes, ya en la tierra, se dedicará a eyacular en stop-motion sobre chicas jóvenes (que irán muriendo abrasadas al contacto con su semen corrosivo) y a mutilar y asesinar a los hombres… la única solución es rociarlo con un espermicida industrial compuesto por excremento de foca y polonio 210. Sci-fi escatológica y gamberra en blanco y negro con algunos momentos en colorido 3-D penevisión (literal)

“Cambiar el mundo” Grabado con un famoso teléfono móvil para un conocido concurso de “Fotogramas” por Nacho Vigalondo, veremos ¿sólo? ante el peligro al mismísimo Carlos Areces (Para mí siempre será Claudia Schiffer, inolvidable su caracterización en la Hora Chanante) Tras levantarse de la cama, tomando la decisión de hacerlo en vez de quedarse dormido, comienzan a surgir diferentes versiones de si mismo en universos paralelos cada vez que toma una nueva decisión; tras ser consciente o conscientes de la situación… ¿Por qué no aprovecharlo aconsejando al último para hacer siempre lo correcto y así crear un mundo mejor? La actuación, como siempre auténtica, de Carlos Areces, unido al sinsentido del argumento hacen de este corto una pieza imprescindible.

“Avant Pétalos Grillados” Atmósfera enfermiza, imágenes oníricas, hombres rana secuestrando culturistas, incomprensible pero atrayente, la mayor marcianada de la noche… Tiene mérito.

“La puerta de Sinclair” Para nostálgicos de la informática de los 80. Un joven aficionado a los ordenadores antiguos acaba de construir un prototipo portátil del viejo ordenador ZX Spectrum; imparte conferencias sobre Sir Clive Sinclair, famoso inventor informático durante los años 80 que acabó arruinado tras el fracaso financiero del coche eléctrico. En una de sus conferencias una chica le explica que en un universo paralelo Sinclair triunfó y los programas informáticos obsoletos que el había creado dominan ahora el mundo. El protagonista se ve arrastrado así a un infierno pixelado donde deberá luchar contra helicópteros, tenistas y demás miembros de los juegos del spectrum, el joven nunca pensó que odiaría lo que tanto había querido. Pesadilla freak-electrónica de 48k.

La tercera temporada de “Quevidamastriste.com” sigue manteniendo la frescura y originalidad del primer día; coqueteando cada vez más con el fantástico, destacando tres episodios: En el primero una infección convierte a Borja en un ser sediento de carne humana; en otro se produce un intercambio de cuerpos entre Borja y Josebas tras ingerir una poción compuesta de isostar, red-bull, gatorade, etc… en el tercero una cámara invisible instalada en la habitación de Borja predice el futuro un minuto.

“Bricokiller” El bombazo de la noche, los créditos iniciales, con sangriento fondo rojo hacían presagiar lo mejor. Un currito realiza reformas a domicilio, harto de aguantar a horribles y maleducadas marujas para recibir un mísero sueldo de 355 euros al mes, llega a su minúscula casa sin muebles y enciende su televisor portátil en blanco y negro (como veis todo son comodidades en la vida de este hombre) allí aparece el simpático y humilde Roberto Alcoceba, presentador de un programa de bricolaje, dispuesto a echar una mano a todos aquellos que no tienen dinero para pagarse los muebles. Robando horas al sueño, el currito, se pasa todas las noches frente al televisor, hasta que extrañas interferencias muestran al presentador con mirada enloquecida y risa histérica hablando de la importancia de la utilización de una buena herramienta, fuera de la pantalla, el currito, totalmente enajenado, es la viva imagen de un psicópata. Equipado con las mejores herramientas: radial, lijadora, soplete, broca, taladro, comienza su cruzada contra amas de casa faltonas, conductores pelmazo, compañeros toca-huevos y jefes grasientos y explotadores. Tras la carnicería perpetrada decora su casa con los restos de los cadáveres siguiendo los consejos del gran Roberto Alcoceba, ahora ya nadie le molesta y disfruta del confort de su casa. Buenas dosis de gore artesano de la vieja escuela, humor negrísimo y fina ironía. ¡Desde ya, todo un clásico de culto para los adictos a la sangre y a la kaña burra!

Los cortos fueron proyectándose en tandas de dos, como en ocasiones anteriores, para no saturar al espectador de buen gusto, debido al alto contenido de desvergüenza, falta de escrúpulos y moral que mostraban las imágenes; en cada interludio Borja Crespo fue repartiendo los regalos: libros de Tarantino (sobrantes de la edición anterior) que nadie quería, un pack de dvd’s titulado “Lo mejor del anime”, algún que otro libro más y el regalo más preciado de la noche, aquel que todos deseaban, el cómic de camioneros maricas (no es una valoración homófoba, el cómic se titulaba así) También, esta vez sin sorteos, con existencias suficientes para todos (lo que no era muy difícil teniendo en cuanto que habría poco más de treinta personas) un librito sobre Guillermo del Toro y ¡horror! Postres gigantes de la infame “Highlander, the search for vengeance”

jueves 15 de mayo de 2008

VII CERTAMEN NACIONAL DE CORTOS VILLA DE AVILÉS




Ayer, día 14, comenzó un año más, aunque en esta ocasión cambiando el mes de abril por el de mayo, el Certamen Nacional de Cortos de Avilés, que se prolongará hasta el sábado 17. Organizado por el Ayuntamiento de Avilés y con la colaboración de Vella Vision, Dolmen editorial, Jonu media, Flash-Back, Versus entertainment y Filmax, el evento se celebra, como en anteriores ediciones, en la Casa Municipal de Cultura, lugar acostumbrado al ambiente cinéfilo (aquí tuvo lugar, por ejemplo, el estreno a nivel nacional de “El sueño de Casandra” de Woody Allen, con la presencia del director neoyorquino y de Scarlett Johansson) situada en la céntrica Plaza Domingo Álvarez Acebal, entre la histórica calle Galiana y el hermoso Parque Ferrera, que parece sacado de otra época y perteneciera en otro tiempo al Marqués de Ferrera.

La edición de éste año apuesta una vez más, además de por los cortos, 259 presentados a competición, por los largometrajes documentales y de animación (casi siempre de corte fantástico).

Según el programa de mano que siempre se ofrece gratuitamente al público durante la duración del certamen (cuidadosamente encuadernado y con fotografías e ilustraciones a todo color) así se organiza la programación de ésta edición:

MIÉRCOLES 14 DE MAYO

19:00 INAUGURACIÓN Y EXHIBICIÓN DE CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN.

Presentado por Raúl Cimas (Monologuista de la Paramount, uno de los actores y guionistas más destacados de la Hora chanante y ahora de Muchachada nui, colaborador de Buenafuente y recientemente interpretara un papel en la adaptación teatral de “Misterioso asesinato en Manhattan”) se emitirán los siguientes cortos:

“Perpetuum mobile” de Enrique García y Raquel Ajofrín, “El ataque de los kritters asesinos” de SAM, “Hezurbeltak, una fosa común” de Izibene Oñederra, “El bufón y la Infanta” de Juan Galiñánes, “Tadeo Jones y el sótano maldito” de Enrique Gato, “La dama en el umbral” de Jorge Dayas, “El misterio del pez” de Giovanni Macelli, “Chocopulpitos” de Pablo Llorens, “Jazz song” de Jorge González

22:30 CINE DE ANIMACIÓN A UN EURO (Esto es el paraíso, amigos) BARATOMETRAJES: HIGHLANDERS, SEARCH FOR VENGEANCE (A la que asistió un servidor y cuya crónica se recoge más abajo)

(Ambas sesiones se programaron en el Auditorio de la Casa de Cultura)


JUEVES 15 DE MAYO

17:00 SECCIÓN UN VISTAZO ATRÁS (Sala de Conferencias de la Casa de Cultura)

Cortos ganadores en ediciones anteriores, se repondrán:

“El último tren a Tahití” de Carlos Navarro, “RSU” de Pepe Carrasco y César González y “Killer” de Nacho Carballo.

18:30 DÍA DEL DOCUMENTAL (Auditorio)

Se pasarán los siguientes cortos:

“Castañuela 70, el teatro prohibido” de Manuel Calvo, “El anónimo Caronte” de Toni Bestard, “Buscadores” de Ana Monescillo Rubio, “El hombre feliz” de Lucina Gil, “Carabanchel, un barrio de cine” de Juan Carlos Zambrana, y “Debajo de las faldas” de María Suárez y Esteban Varade.

20:30 CINE DE ESTRENO A UN EURO: LOS REYES DEL ÁRTICO, Dirigida por Adam Ravetch y Sarah Robertson


22:45 IIIª VIDEOSESIÓN LOCA:

Uno de los platos fuertes del certamen, al menos para los más locos y maniacos, el incombustible cinéfago Borja Crespo, vuelve un año más como maestro de ceremonias para este monster show, festín freak sólo apto para viciosos, tras deleitarnos en ediciones anteriores con perlas como “24 instantes” de Daniel Chamorro (nunca la muerte nos ha hecho reír tanto), “No invadirás Polonia” de Freaks in Black (Un héroe fondón y enmascarado, experto gourmet de mortadela, guiado por su perro parlanchín en el peor doblaje canino de la historia) o “Días de Cine” de Borja Pérez (Playstation y ediciones especiales del señor de los anillos “con más orcos” llenan las tardes de los domingos de los simpáticos protagonistas) del que en la VI edición del certamen y en esta misma sección se proyectaría su videoblog (dirigido por Rubén Ontiveros) “Quevidamastriste.com” (Imprescindible, la mejor serie de humor nacional del momento) nos deleitará esta misma noche con más caspa de la buena, ahí van los titulazos “Attack of the Mutant dick from outer space!” de Dani Moreno, “Bricokiller” de Adrián Cardona (premiado en el festival de Sitges), “La invasión de los cocos andantes” de J.O. Romero (¿A quién me recordará el pseudónimo?), “Morralla” de Juanan Bilbao, “Morid hijos de puta” de Adrián Cardona (Sin duda un título acertado), “Cambiar el mundo” de Nacho Vigalondo, “Avant Pétalos grillados” de Velasco Broca, “La puerta de Sinclair” de Paúl Ruiz… además Popurrí de cortometrajes del fanzineroso NAXO FIOL, creador infatigable que además de cortos en formato casero realiza el fanzine “Suburbio” y el plato fuerte, la tercera temporada de la gloriosa “Quevidamastriste.com” Las nuevas aventuras de Borja, el Josebas, Laura, Izaskun, Bruce Willis, etc…(¡Ya estoy salivando!)


VIERNES 16 DE MAYO

17:00 SECCIÓN OFICIAL CORTOS ASTURIANOS

“La reconversión de las gaviotas” de Alberto Rodríguez, “Normas de la casa” de Eva Gallego, “Chalaneru” de David Rodríguez, “De alpargates y orbayando” de Iñaki Ibisate, “Cinco deos en el desiertu” de Lucía Herrera

Se proyectará también “A golpe de tacón” con la presencia de la directora Amanda Castro.

19:45 CINE CON EL AUTOR A UN EURO (Supongo que lo dirán por la peli no por el autor) PRESUMPTES IMPLICATS (Dirigida por Enrich Folch)

Se proyectarán los cortometrajes “A ciegas” de Salvador Gómez y “Test” de Natalia Mateo y Marta Aledo, con la presencia de ambas directoras.

23:30 VIª NOCHE DE CULTO DE JESÚS PALACIOS:


La guinda, la nata y el chocolate del pastel, Jesús Palacios, gurú del cine más aberrante, divertido y cañero, amante de lo macabro, azote de la crítica rancia y academicista, descubridor para el gran público de clásicos del fantástico y joyas olvidadas, escritor prolífico de rica adjetivación e inigualable erudición, ahí están sus obras de referencia “Goremanía”, “Goremanía 2” y “Planeta zombie” (enciclopedias de la cinefagia para viciosos de las vísceras) o sus ensayos “Satán en Hollywood” (reflexión sobre la atracción de las estrellas por el ocultismo y el esoterismo) Fanzineroso de pro en los 80, no en vano editó “Excalibur” y “El grito”; dejó su sello posteriormente en otros fanzines como “2000 maníacos”; colaborador de la Semana Negra de Gijón. Apareció en la pequeña pantalla en varias ocasiones, Calle 13, Tele Asturias o Tele 5, dónde ponía una nota cinéfila en el mítico programa “Crónicas marcianas” (su atracción por el mal debió guiarle hasta aquel infernal plató). Autor de otras obras conjuntas como “Imágenes del mal”, “El demonio en el cine”, “La nueva carne”, “Asia noir” o “Gun crazy, serie negra se escribe con b”, su última obra se títula “Juegos mortales: Katanas, mentiras y cinetas de vídeo” editada en 2007 por Espasa Calpe; escribe reseñas mensualmente en la revista “Fotogramas”.

Pues bien, este icono de la crítica cinematográfica entendida en el buen sentido de la palabra nos regala un año más con su presencia para enseñarnos un poco más de su particular mundo, las películas escogidas son: “She. La diosa de Fuego” (Irving Pichel y Lansing C. Holden, EE.UU, 1935) y “Hércules en el centro de la tierra” (Mario Bava, Italia, 1961) dos joyas de género dentro de la temática escogida este año, que homenajea el veinticinco aniversario del estreno del filme de John Milius “Conán el Bárbaro” a través de estas dos cintas de corte mucho más delirante, como corresponde al carácter del evento; además se proyectará como es costumbre una película sorpresa, se anticipa que dirigida por uno de los peores directores de la historia (no, no es Ed Wood) aunando cavernícolas, vampiros y monstruos prehistóricos fantásticos sin un duro… la cosa no promete, ¡Acongoja! La velada estará amenizada con el habitual reparto de regalos, cómics, dvd’s, libros, etc… (todo con el mejor gusto, para los amigos del fantaterror, claro)


SÁBADO 17 DE MAYO

17:00 SECCIÓN LOS OTROS

Se rescatan cortos de interés que se han quedado a las puertas de la final

“Tránsito” de Fernando González y Alfonso Cabello, “Taxi?” de Telmo Esnal, “Horóscopo” de Miguel A. Carmona, “Made in Japan” de Ciro Altabás, “¡Nena!” De Luis Segura, “Madrid-Moscú” de Javier San Román, “18 segundos” de Zacharias y MacGregor, “Fest” de José Luis Monesinos, “Paseo” de Arturo Ruiz.

19:00 CORTOS FINALISTAS, PRESENTACIÓN DE QUID PRO QUO

ENTREGA DE PREMIOS Y CLAUSURA (Presentada por la Vikinga, Paramount Comedy, El rey de la Comedia)

Los cortos finalistas de este año son:

“Elena quiere” de Lino Escalera, “Diente por ojo” de Eivind Holmbol, “Lo importante”, “Alumbramiento” de Eduardo Chapero-Jackson, “Gracias” de Jorge Dorado y “Salvador” de Abdelatif Hwidar

(Todas las actividades en el Auditorio)


LO VISTO HASTA EL MOMENTO

Las obligaciones laborales impidieron al equipo de fagiafilia visionar los cortos emitidos en sesión vespertina, pero como la noche es nuestra pudimos ver la película estadounidense de animación “Highlander, the search for vengeance” dirigida por el japonés Yoshiaki Kawajiri.

Fría acogida por parte de los avilesinos, ¡luego dirán que el cine es caro!, a un euro la entrada no habría más de quince o veinte personas en el coqueto auditorio. La película con un dibujo de estética manga, cuerpos estilizados, héroes musculosos, poderosas heroínas de busto generoso y compartiendo la obsesión apocalíptica que caracteriza a la animación proveniente del país del sol naciente, narra las aventuras de un joven inmortal, Collin McLeod, en su ansia de venganza para acabar con la vida de otro inmortal, Marcus Octavius, emperador Romano que acabó con la vida de su amada. El mensaje de la película es sencillo y sin ningún matiz, hemos de concentrar nuestra energía en amar y no en odiar, el necio Collin se empeña en intentar matar a Marcus a lo largo de los siglos, muriendo una y otra vez, acudiendo allí dónde hubiera alguna batalla, recorrerá el Imperio Romano en el siglo V, poco antes de las invasiones bárbaras, la China del siglo VII, la Escocia del siglo XI, el Japón feudal del XVI, la batalla de Trafalgar en el XIX, hasta llegar a un futuro New York convertido en la nueva Babilonia y como no con Marcus como gobernante absoluto; allí conocerá a Dalia una joven hermosa enamorada del joven guerrero que está cegado por el odio. Al final ya se sabe… sólo puede quedar uno.

Relato fantástico e infantil que busca de manera exagerada la pirueta visual, tan bonita por fuera como vacía por dentro, la cámara lenta en algunas escenas, más que recordar a “Matrix”, como intenta descaradamente, nos retrotrae más bien a “Oliver y Benji” desafortunada elección del primer largo… pero aún queda mucho que ver…

¡Y MAÑANA MÁS!

Con el comentario de la esperada videosesión loca de Borja Crespo.

martes 13 de mayo de 2008

FASTER , PUSSYCAT!, KILL!, KILL!

Faster Pussycat, kill, kill
Director: Russ Meyer
Guión: Russ Meyer, Jack Moran
Música: Paul Sawtell & Bert Shefter
Fotografía: Walter Schenk (B&W)
Intérpretes: Tura Satana, Haji, Lori Williams, Sue Bernard, Stuart Lancaster, Paul Trinka, Dennis Busch, Ray Barlow
(EE.UU) 1966

Sinopsis:

Tres jóvenes y espectaculares go-gos: Varla (líder del grupo, temeraria y mortal), Billie (rubia voluptuosa y sensual) y Rosie (morena de rasgos orientales enamorada de Varla), aficionadas a correr a toda velocidad a bordo de sus coches de carreras por el desierto matan a un joven muchacho americano y secuestran a su inocente novia. Hacen un alto en el camino en una gasolinera, donde el propietario les comenta la fortuna que posee el viejo inválido que vive en el rancho de al lado junto a sus dos hijos, Vegetable (una montaña de músculo sin raciocinio) y Tommy (el hijo responsable). Varla propone a sus dos amigas quedarse en la hacienda para arrebatarles el botín. Las relaciones son tensas desde el primer momento, el viejo siempre con su rifle en la mano acosa a la inocente y menuda secuestrada, mientras Billie retoza con Vegetable y Varla seduce a Tommy ante los celos de Rosie. El carácter irascible de Varla acabará por desencadenar la tragedia.

“¡Damas y caballeros, bienvenidos a la violencia! de palabra y de acción, porque la violencia puede manifestarse de muchos aspectos, aunque su preferido es el sexo. La violencia devora todo lo que toca, su apetito casi nunca está satisfecho, sin importar lo que destruya, también crea y trabaja. Examinemos esta nueva y maligna creación con el aspecto de un cuerpo femenino, la dulzura y el perfume de la feminidad son, por fuera, brillantes y lustrosos, el cuerpo débil y sensible, ¡Pero atención… no bajen la guardia! Esta especie causa estragos sola o en grupo! Sin importar el lugar, el momento, ni a quién. ¿Quiénes son ellas? ¿Secretarias? ¿Recepcionistas? ¿O una bailarina de un club?”

Con este monólogo en off, enunciado por una voz grave y levemente ronca sobre fondo negro con líneas verticales blancas que muestran las alteraciones sonoras que produce la voz del narrador comienza “Faster Pussycat kill!, kill!. (Toda una declaración de lo que podremos ver a lo largo de de su desarrollo). Acto seguido, en el interior de un club, las tres protagonistas aparecen en pantalla, varios contrapicados recogen sus generosas curvas mientras se contonean al son de la música (suena el tema homónimo al film interpretado por “The Bostweeds” que nos acompañará también durante los créditos iniciales), intercalándose con primeros planos de los babosos que se amontona en las primeras filas, que vociferan una y otra vez: Go! baby!, go!, así como de las máquinas tocadiscos y, de nuevo, de las protagonistas, esta vez con primeros planos de caderas y traseros. En un rápido montaje pasamos al volante del coche de Varla y de ahí a un plano lateral que nos muestra su perfil mientras conduce a la vez que se ríe a carcajadas, en este momento se inserta en pantalla el rótulo “Eve productions Inc presents”, al que sucede el de “Faster, Pussycat! Kill!, kill! A film by RUSS MEYER” en un plano general que muestra los tres rabiosos bólidos arrasando el asfalto.


La década de los 60 supuso toda una revolución sexual y contracultural en EE.UU, Russ Meyer junto con otros ilustres como Hugh Heffner, amigo del director californiano, ayudaron rompiendo con el puritanismo en el que había vivido el país durante los años 50 a través de su obra, considerada en la época como escandalosa por los censores, pero que gozó desde un primer momento de gran popularidad. El sexo prematrimonial, tabú hasta el momento, comenzaba a verse como algo normal, los bailes de fin de curso comenzaban a ser el desmadre que nos contaron en las pelis de High school de los 80. En plena guerra de Vietnam y con Lyndon B. Jhonson en la presidencia el movimiento hippie triunfaba en las calles, el L.S.D era la droga de moda, en Hollywood la generación de la televisión intentaba llenar las salas, mientras en Nueva York, el New American Cinema con John Cassavetes a la cabeza buscaba un cine más artístico. En este contexto surge Faster pussycat!, kill!, kill!. El cine de Russ Meyer tenía personalidad propia, alejado del flower power que predominaba en el ambiente y haciendo gala de su incorrección política pergeño esta oda a la libertad y a la violencia en su estado más puro y salvaje.



La película es un melodrama acelerado y rabioso plagado de violencia, con tres hermosas féminas tan bonitas por fuera como pérfidas por dentro. Destaca en el trío de vampiresas Tura Satana, encanando a la salvaje y maquiavélica Varla. La vida de Tura es casi tan violenta y delirante como el guión de Faster pussycat!, hija de un japonés y una amerindia sufrió enormemente durante su infancia. Fue violada a los diez años por una pandilla de niños, pasó por varios reformatorios, contrajo matrimonio a los trece años, posó desnuda para el actor de cine mudo Harol Lloyd e hizo dinero actuando como bailarina de strip-tease; tras un breve papel en “Irma la dulce” esta valerosa y hermosa mestiza, cinturón negro de kárate, fue contratada por Russ Meyer para realizar el papel más icónico de su corta carrera cinematográfica (tan sólo tres títulos), el que la convertiría en indiscutible badgirl del celuloide, reverso oscuro de las doradas divas de Hollywood. El trío diabólico lo completan Haji, (bella actriz oriental que interpreta a Rosie, lesbiana enamorada de la fría Varla, quien trabajara en otras producciones del erotómano Meyer como “Motor Psycho”, 1965 o “Supervixens”, 1975, y que continuó el resto de su carrera en producciones b y z, la más reciente “Killer drag queens on dope” Lazar Saric, 2003) y Lori Williams, la sensual rubia de anchas caderas y ajustada cintura, a la que podemos ver en títulos tan festivos como “A swingin’ summer”, Robert Sparr 1965 o “it’s a bikini World”, Stephanie Rothman, 1967 (títulos sin duda a su medida)

Russ Meyer se aleja del nudie soft cultivado en sus películas anteriores (no sólo veremos grandes pechos, es más los únicos desnudos son de espaldas y en plano medio) para golpear con este cínico relato en forma de road movie, el paisaje desértico y las interminables carreteras dan sensación de libertad, de independencia, el eco del western planea la pantalla. Las mujeres no están retratadas sólo como suculentos trozos de carne a los que hincar el diente, al contrario, utilizan su belleza para su propio beneficio, y desde luego que le saben sacar partido, tejen su tela de araña hasta que algún incauto quede atrapado. Los hombres son retratados como una pandilla de patanes, paletos hipnotizados por el sexo en el club de bailarinas; estúpido y bobalicón en el caso del madel-man que se convierte en la primera víctima de las intrépidas protagonistas; el viejo ranchero es huraño, machista, misógino y pervertido, su hijo pequeño tiene la inteligencia justa para levantar pesas; el único que se libra de la quema es su hermano mayor Tommy, pero sucumbe ante la inteligencia superior de la viuda negra que es Varla.


La violencia “de palabra y acto” como se anunciaba al comienzo se muestra con todo lujo de detalles, lucha sucia y sensual en la arena, tirones de pelo, arañazos felinos, pero también contundentes puñetazos y patadas de kárate, las chicas son guerreras, toda la rabia, actitud e irreverencia que Tarantino no supo verter en su decepcionante "Death Proof". Fotografía de ensueño en sucio blanco y negro, banda sonora que mezcla ritmos de jazz dignos del mejor film noir con el tema de surf rock de “The Bostweeds” , estética underground puramente sixties. El auténtico cine de Grinhouse, exploitation que no renuncia a los grandes diálogos, frases lacerantes, secas y directas como un puñetazo en la boca del estómago, los mansos no heredarán el desierto, más bien las arpías son las reinas del lugar, mucho más listas que los buitres.

jueves 8 de mayo de 2008

IRON-MAN







Iron-man

Director: Jon Favreu
Guión: Art Marcum, Matt Holloway, Mark Fergus y Hawk Ostby
Fotografía: Matthew Lebatique
Música: Ramin Djawadi
Intérpretes: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Terrence Howard, Jeff Bridges, Shaun Tour, Leslie Viv, Bill Smitrovich.
(EE.UU) 2008

Apuntes sobre el personaje:

Nacido bajo la pluma de Stan Lee (quien se inspiró en el magnate Hogar Hughes para crear el personaje), guionizado por Larry Liebre y los dibujantes Don Heck y Jack Kirby , el hombre de hierro (como se dio a conocer en España), que vería la luz en 1963 en la serie de historietas “Tales of suspense” es una rara avis dentro del universo marvel, multimillonario playboy, huérfano desde temprana edad a causa de un accidente de tráfico, heredero de una importante empresa, lleva una vida solitaria en su mansión dónde trabaja día y noche en sus inventos con la única compañía de su ayudante Virginia “pepper” Potts (percibirán los paralelismos con Batman, el icónico personaje de D.C que el dibujante Bob Kane creó en 1939) Iron-man no es un mutante, no posee ningún poder, tan sólo cuenta con la baza de su inteligencia, su mente matemática es capaz de pergeñar los inventos más sofisticados en el campo de la robótica, los cuales además de contribuir a amasar su fortuna le llevan a la creación de la armadura que le convierte en super-héroe, le permite volar, además de estar equipada con numerosas armas. Su construcción surge de manera forzosa, Tony Stark es capturado durante la guerra de Vietnam y se ve obligado a construir su armadura para librarse de un ataque al corazón y escapar de sus captores, en versiones posteriores la guerra del Vietnam se cambiaría por la primera guerra del Golfo, mientras que en la película el conflicto elegido es la guerra de Afganistán, debido a que su director Jon Favreau no quería hacer una película de época.

Iron-Man es el creador del grupo de superhéroes conocido como “Los Vengadores”, sus principales rivales son: A.I.M. (organización terrorista, ex-subdivisión de la organización HYDRA), Fin Fang-Foom (Dragón Alienigena, del planeta Maklu IV), Inmortus (Futura versión de Kang el Conquistador), Iron-Monger, (más conocido por su nombre real, Obadiah Stane), Justin Hammer (hombre de negocios), M.O.D.O.C.K. , (Científico de A.I.M), Mandarín (monje chino y científico) y Spymaster (mercenario dedicado al espionaje) Es amigo íntimo del Capitán América, al que recientemente se enfrentaría en la serie Civil War, debido a que Stark defendía, tras la masacre de Stamford, al igual que el gobierno norteamericano, la necesidad de que los super-héroes desvelasen su identidad para que pudieran ser juzgados en caso de utilizar indebidamente sus poderes.
Estamos ante uno de los héroes de cómic más humanos, movido en muchos casos por intereses personales más que por el puro heroísmo, adicto al alcohol en muchas etapas, fabricante de armas, mujeriego. Iron-Man es víctima de la debilidad que posee todo bicho viviente, se deja arrastrar por las bajas pasiones, capaz de desarrollar las mejores invenciones durante años y de tirar toda su vida por la borda en un instante, esa inestabilidad es lo que lo hace más interesante que otros imperturbables y modélicos super-héroes.

Sinopsis:

Tony Stark, un multimillonario y brillante científico norteamericano heredero de la boyante empresa armamentística de su padre, Stark industries, viaja hasta un pequeño pueblo de Afganistán para presentar su última arma, el Jericó, allí le tienden una emboscada, es encerrado, torturado y amenazado con la muerte si se niega a construir un arma similar para sus captores, un grupo terrorista llamado los 10 anillos. Su compañero de cautiverio, Yin-Sen, le salva la vida instalándole una batería en su corazón que impide que la metralla que ha entrado en su cuerpo llegue hasta el órgano mencionado, además le ayuda a construir un traje mecánico a base de deshechos metálicos controlado por ordenador capaz de aniquilar a cualquier adversario, con el que Stark logra salir indemne del lugar. De vuelta en EE.UU, Tony, quien cobra conciencia de la destrucción que provocan sus inventos, aquellos que pensaba defendían la libertad, convoca una rueda de prensa en la que anuncia el cese de creación de armas por parte de su empresa. Su avaricioso socio, Obadiah Stane, no está dispuesto a que esto suceda, la junta de accionistas (supuestamente) aparta a Stark de la empresa mientras el cabecilla de los 10 anillos sigue con vida, mientras Tony se dedica por entero al perfeccionamiento de su traje que pretende utilizar para defender a los más débiles, Obadiah se reúne con los terroristas (a los que había contratado para acabar con la vida de Stark y hacerse con el poder absoluto de la empresa), les arrebata los restos de la tosca armadura que Tony había creado durante su encierro, que entrega a los ingenieros de su empresa para que le preparen un traje similar al de Tony con el que intentará acabar con éste. Tony convertido ya en Iron-Man luchará contra Obadiah con la ayuda de Jim Rhodes (amigo, guardaespaldas e importante miembro del departamento de defensa) y Virginia “Pepper” Pots (alguien más que su fiel secretaria)

El prólogo que abre la acción es impecable, la llegada de la expedición yankee a tierras afganas con un trajeado y narcisita Tony Stark haciendo de maestro de ceremonias en mitad del desierto en la presentación de su nueva y espectacularmente destructiva arma, acaba con la brusca captura del magnate (pasa de un aspecto impecable y una actitud soberbia, al sufrimiento más agónico en escasos minutos) y su posterior reclusión en una cueva antes de que aparezca el rótulo de Iron-Man en pantalla.



A modo de flash-back se nos explican los acontecimientos acaecidos escasas horas antes en Las Vegas, mediante los cuales nos hacemos una idea perfecta del carácter del personaje. Mientras se le entrega un premio en una sala del casino Caesar Palace (donde mediante un video nos ilustran sobre la vida del protagonista) de la mano de su amigo militar Jim Rhodes, Tony Stark se encuentra en la parte baja jugando a los dados y disfrutando de la compañía de bellas señoritas. Cuando Jim localiza al hedonista inventor y le entrega el premio, éste se lo regala a un empleado del Casino disfrazado de César. A la salida de la casa de juego una hermosa periodista intenta incomodar a Stark con preguntas sobre el estado de su conciencia siendo el mayor fabricante de armas del país, Tony respondiendo con sarcasmo seduce a la joven que pasa la noche en su espectacular mansión construida frente a una kilométrica playa de Malibu.

Stark es un tipo solitario, brillante, bebedor, mujeriego y socarrón, que busca la evasión en el alcohol y las mujeres, pero que pasa la mayor parte del tiempo encerrado, concentrado en sus inventos, sus grandes apoyos son su secretaria Virgina “Pepper” Potts (interpretada de manera insulsa por Gwyneth Paltrow) una especie de Mony Penny, quizá la mujer que más interesa a Tony, pero la única con la que no ha mantenido relaciones sexuales y su socio (heredado de su padre) Obadiah Stane (interpretado magistralmente por un siempre eficiente Jeff Bridges) quien más tarde le traicionaría convirtiéndose en su enemigo, además de ellos cuenta con su amigo Jim Rhodes, quien ocupa un alto cargo en el ejército estadounidense y que a la postre (en la película se insinúa en un plano en el sótano de la mansión dónde Jim mira el traje reserva de Iron-Man de soslayo) se convertirá en su ayudante, su Robin particular (seguramente en la segunda parte, por la que ya han firmado sus intérpretes principales)

Se nota la colaboración de Robert Downey Jr. en la elaboración de los diálogos, el aire canallesco que le da al personaje, le viene tan bien como sus elegantes trajes, sus lujosos coches (impresionante el audi R-8) o su reloj Bulgari (la publicidad está presente en cada fotograma, con primeros planos de todas las marcas que han colaborado poniendo dinero al servicio del proyecto)


No estamos ante una historia con vocación melodramática, sin embargo, el tema de la pérdida del padre, subrayada sucintamente indica la soledad de Tony Stark, rodeado de chismes mecánicos que el mismo ha creado, con la inteligencia suficiente para ayudarle en sus inventos pero sin la capacidad de traicionarle, quizá a ello se deba su miedo al compromiso, a las relaciones personales, es todo un play-boy, un imán para las mujeres de las que nunca recuerda el nombre, pero le falta apoyo emocional, personificado en la dulce “Peppers” quien está enamorada de Tony, quien es demasiado hermético para abrir su corazón.

La espectacular acción está sazonada por hilarantes gags visuales puramente slapstick, recordando en ocasiones al maestro Búster Keaton, inolvidable el golpe que se da Tony cuando prueba por vez primera la propulsión del traje de Iron-Man

Una de las sorpresas más agradables junto con la interpretación de Robert Downey Jr. Es la presencia del siempre genial Jeff Bridges (Bueno quizá a excepción de en “King kong” Jhon Guillermin, 1978) en el papel del maquiavélico Obadiah Stane, su rotunda presencia física, cráneo totalmente afeitado, barba cana, notoriamente entrado en carnes, unido al estilismo de sus trajes y su composición facial le confieren un aspecto temible que anticipa su condición de super-villano.

La película sin ser paradigma de la originalidad ni ejemplo de estilo, ni se caracterice por el virtuosismo en la elección de planos, tiene una realización correcta, un montaje preciso, tal vez la parte del cautiverio de Tony Stark sea un poco previsible y se alargue demasiado, por lo demás los tiempos están perfectamente medidos, dosis perfectas de amor (nunca consumado, dejan al espectador con las ganas para la secuela) , los efectos especiales son impecables, los trajes tanto el de Iron-man como el de Obadiah son de una verosimilitud extrema, (en principio éste era uno de los principales problemas para llevar Iron-Man a la pantalla, que su traje resultase lo suficientemente creíble) se agradece este trabajo artesanal que nos recuerda a clásicos como Robocop o Terminador en estos tiempos infográficos. La trama recuerda a la saga Bond, especialmente a su última entrega “Casino Royale” (Martin Campbell, 2006) Destacable es el preciosismo apreciable en buena parte de las explosiones, el realizador no sólo alegra generosamente el cotarro abrasando la pantalla a base de llamaradas, además tiene gusto a la hora de chamuscar el marco, estética parrillada sazonada por un puñado de extras.

La lucha final entre Iron-Man e Iron-Monger es digna del mejor Kaiju-eiga, mamporros por doquier entre las dos latas antropomórficas en plena ciudad provocando destrozos a su alrededor, lucha en la tierra y también en el espacio, ¡Colosal!

Para los que quieran pasar un rato divertido, experimentar la sensación de volar, partirse la cara con perversos conspiradores y librar al mundo del terrorismo embutido en un bonito traje dorado y rojo relámpago construido con oro y titanio, no lo duden Iron-Man es su película.




miércoles 7 de mayo de 2008

EN LAS ENTRAÑAS DEL GENIO

Ayer, día 6 de Mayo, el genial Portnoy publicó en su blog "El lamento de Portnoy" (página enlazada en fagiafilia) un artículo de obligada lectura en el que reflexiona sobre el significado de uno de los títulos más enimágticos y fascinantes de la filmografía universal "Lost Highway" o lo que es lo mismo "Carretera perdida". No se limitó a quedarse con la suculenta presencia por partida doble de la "vamp" Patricia Arquette, ni mencionó la morbosa intervención en el papel de porno star del arrogante papa negro Marylin Manson secundado por su ex-compañero Twiggy Ramirez, no, su análisis es mucho más profundo y apunta una serie de cuestiones que nos hacen reflexionar sobre las intenciones de la obra y lo que es mejor, revisitar nuevamente la exquisita cinta de Lynch, el esteta de las pesadillas.

Lectura obligada del artículo y posterior y/o previo visionado de "Lost Highway" para todos aquellos que crean en el cine más allá de Steven Spielberg y Alejandro Amenábar. ¡No se arrepentirán!

http://ellamentodeportnoy.blogspot.com/2008/05/lost-highway-de-david-lynch-una.html

martes 29 de abril de 2008

21 BLACK JACK





21 Black Jack
Director: Robert Luketic
Guión: Peter Steinfeld, Allan Loeb (Libro: Ben Mezrich)
Música: David Sardy
Fotografía: Russell Carpenter
Intérpretes: Jim Sturgess, Kate Bosworth, Laurence Fishburne, Kevin Spacey, Liza Lapira, Josh Gad, Masi Oka, Aaron Yoo, Sam Golzari
(EE.UU) 2008


Sinopsis:

Ben Campbell, un joven lumbreras que cursa estudios en el instituto tecnológico de Massachussets (MIT) depende de una beca para costearse la carrera de medicina en la Universidad de Harvard. Su profesor de matemáticas, Micky Rosa, le da la oportunidad de conseguir el dinero suficiente apuntándose a su grupo de genios, (entre los que se encuentra la sensual Jill Taylor, por la que suspira el joven, al igual que el resto del instituto) que se dedican a contar cartas en el black jack los fines de semana en Las Vegas. En poco tiempo se hace con el dinero suficiente para pagarse los estudios universitarios, sin embargo, la atractiva vida que lleva en Las Vegas le hace continuar jugando hasta que el veterano jefe de seguridad de casinos Cole Williams le hace despertar de su sueño.

Siguiendo el clásico desarrollo de las películas sobre juego: aprendizaje, éxito, derrota, descenso a los infiernos y posterior resurgir con la lección aprendida, el largometraje se convierte en una acumulación de clichés sobre el género, Laurence Fishburne es el “segurata” de vieja escuela (al más puro estilo del televisivo Ed Deline) que utiliza su olfato para localizar a los “estafadores” (a pesar de que contar cartas no es ilegal está claro que los casinos no van a dejar que nadie gane grandes sumas) haciendo uso de los métodos más contundentes para mantener a raya a los listillos que se atrevan a desafiar a la banca; Jim Sturgess es el chico listo con la temeridad suficiente para apostar a lo grande; Kate Bosworth la hermosa chica que motiva al protagonista para ir más allá y Kevin Spacey el viejo y cínico maestro que ya estuvo antes allí.


El guión juega sin sonrojarse con la elipsis para ¿sorprender? En un tramposo e ¿inesperado? giro final, no faltan las buenas intenciones de chico bueno adolescente (joven modélico que pretende costearse sus estudios para que ello no suponga una carga para su familia) ni el edulcorado romance hollywoodiense (chico rarito con chica de calendario) el reclamo del atractivo que supone para todo ser humano el dinero, las suites de lujo, las bellas mujeres, la emoción por el juego, en definitiva, la dolce vita, es mostrado de una forma tópica, desaprovechando una posible visión microscópica de la enorme oferta de ocio, vicio y perversión que posee la gran ciudad de Nevada con la que puede corromper las blandas y débiles mentes adolescentes. La banda sonora formada en su mayoría por temas pop de moda en la actualidad le viene al pelo al espíritu de la película, al igual que ella la música es llamativa, pegadiza y totalmente vacía.

El reparto plagado de jóvenes actores, entre los que destaca con luz propia la hermosa Kate Bosworth (más atractiva que nunca) cuenta con un extrañamente inspirado Kevin Spacey (Hace años que no da pie con bola, pero sin duda este tipo ha nacido para hacer de malo) encarnando al manipulador y brillante profesor de matemáticas “aplicadas” (y muy bien aplicadas) así como con un contundente Laurence Fishburne, cuyo papel de tipo duro de vuelta de todo le viene como anillo al dedo, ¡lástima que no haya ninguna escena de enterramiento en el desierto de Nevada!

A pesar de la falta de originalidad, de la previsibilidad del moralista desenlace, la película es gratamente digerible si nos dejamos enredar en su ingenua propuesta (La credibilidad en la sala de juego es insostenible, unos niñatos disfrazados haciéndose pasar por millonarios y utilizando unas señas tan descaradas que el mayor de los miopes divisaría sin lentillas), si por un momento somos capaces de dejarnos llevar por las emociones como hace el pipiolo protagonista (supuestamente con una cabeza muy bien amueblada) sucumbiendo al encanto del candor juvenil de Jill Taylor, embriagándonos con el color del dinero fácil que brota de los verdes tapetes, arropándonos con los últimos modelos de Gucci que venden en las boutiques más selectas, experimentaremos esa sensación adrenalínica de vivencia prematura, ese vacío estomacal que sólo producen las mejores montañas rusas, aquellas que están llenas de bruscas subidas y bajadas, que nos hacen vomitar pero que cuando terminan siempre queremos volver a montarnos.

La astucia de “El golpe” (bueno más bien pinceladas, aunque si en la película de Newman y Redford eran los personajes los que hacían trampas aquí es el guionista), la brutalidad de Las Vegas mostrada en “Casino” (en fuera de plano of course, ¡por el amor de dios esto es una producción mainstream!) pasada por el higiénico y casto (además de patético y antinatural) romanticismo de “Dawson crece”.

viernes 25 de abril de 2008

REBOBINE, POR FAVOR




Be Kind Rewind (Rebobine, por favor)
Director: Michel Gondry
Guión: Michel Gondry
Fotografía: Ellen Kuras
Música: Jean-Michel Bernard
Intérpretes: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow, Meloni Díaz, Chandler Parker, Irv Goodrich, Arjay Smith, Sigourney Weaver, Paul Dinello, Heather Lawless
(EE.UU) 2007

La última película del realizador francés Michel Gondry, lo aleja del personal mundo y de la imaginería visual mostrada en sus dos últimos largometrajes de ficción, la genial “Olvídate de mí” o la imaginativa “La ciencia del sueño” ambas obras aplaudidas mayoritariamente por la crítica más sesuda, la segunda sin embargo recibió una discreta acogida por parte del público.

Narra la desaparición de un mundo obsoleto y nostálgico simbolizado con la muerte del VHS (analógico) barrido por el DVD (digital). El cambio socio-generacional abarca sin embargo un espectro mucho mayor, el gigante inmobiliario acaba con todo, no respeta las antiguas e históricas construcciones, sólo se preocupa de sacar el máximo partido a sus explotaciones.

Sinopsis:

Mike queda temporalmente a cargo del videoclub del Sr. Fletcher. Su amigo Jerry, pretende sabotear la central eléctrica frente a la que vive en su caravana, pero es magnetizado en el intento. Cuando vuelve al videoclub magnetiza todas las cintas haciéndolas inservibles, la única manera de mantener a los clientes satisfechos y que el Sr. Fletcher no se enfade a su vuelta es recuperar todas las películas. ¿Cómo hacerlo?, muy fácil, grabando ellos mismos su propia versión. Los clientes comienzan a hacer grandes colas para alquilar estas peculiares producciones (películas suecadas), pero los propietarios de los derechos cinematográficos de la obras registradas no opinan lo mismo…


La película funciona en todo momento como comedia, los extravagantes personajes que parecen sacados del universo Jarmusch se relacionan verbalmente entre ellos con un impreciso y desternillante vocabulario. La realización de las películas suecadas, a la que podemos asistir en buena parte del metraje, despierta irremediablemente la carcajada del espectador, inolvidables Jack Black y Mos Def disfrazados con papel de plata haciendo de cazafantasmas en una biblioteca. La parte final recupera el espíritu nostálgico de Frank Kapra con la exhibición del documental suecado sobre la vida de Fats Waller, pianista de jazz que en los años veinte triunfó en los EE.UU para dar el salto a Europa en la década siguiente, en el film se reivindica que nació en el barrio de New Jersey donde viven los protagonistas, pero en realidad el artista es oriundo del newyorkino barrio de Harlem.

Los personajes secundarios funcionan perfectamente como complemento de los protagonistas, fantástica la caracterización de Mia Farrow en el personaje de la excéntrica Miss Falewicz, que siempre olvida devolver las películas y está obsesionada con “Paseando a Miss Daisy” o la dulce e ingenua Alma, interpretada por Meloni Díaz, que además de ayudar a los protagonistas en la realización de sus obras tiene una infructuosa historia de amor con el torpe Mike.



El videoclub del Sr. Fletcher (magistralmente interpretado por un siempre convincente Danny Glover) no es atractivo ni deslumbrante, al igual que su aliado (el VHS), está viejo y polvoriento, sin embargo está lleno de películas fascinantes, cine mudo, películas de culto, documentales sobre la vida de Fats Waller, un rico mundo lleno de matices y emociones. El público ha dado la espalda a todo ese saber, ahora sólo se interesa por las últimas novedades que alquilan en el Blockbuster más cercano en formato digital, menos variedad, y más copias para que nadie se quede sin ver la última e insulsa producción hollywoodiense. La magia del cine se ha acabado, la practicidad económica impone su ley. Aunque tampoco parece irle mucho mejor al nuevo videoclub, en la escena en la que Jack y Mike irrumpen en el local para robar el proyector, sorprenden al dueño del negocio durmiendo en él, las deudas han hecho que tuviera que empeñarlo todo, el mundo del vídeo está condenado al ostracismo, incluso en su formato digital, internet ha acabado con todo, se acabó ese alo romántico de estanterías interminables repletas de clásicos, exploits y vodrios, ya no hay lugar físico para la aventura, el romance ni la comedia, al menos no mayor del tamaño de un disco duro.

Reflexión nostálgico-cinéfila sobre la muerte del vídeo, las películas suecadas gustan a la gente porque es el propio público el que las realiza, personajes de carne y hueso y no estrellas intocables que están por encima del bien y del mal, “Los cazafantasmas”, “King kong”, “2001, una odisea del espacio” o “Robocop” son películas con un equipo técnico detrás, con numerosos efectos especiales, y con un abultado presupuesto, pero no serían ni la mitad de lo que son si las personas que trabajaron en ellas no hubieran puesto su corazón al servicio del proyecto, ese es el motivo del éxito, al igual que hace Michel Gondry con esta película, a pesar de ser la más convencional de su filmografía, la más comercial, (si es que un par de adultos disfrazados haciendo el ganso delante de una cámara puede denominarse como comercial), la más naif y sobre todo la que hace gala de un humor y trama más simple, pone todo su corazón al servicio del film como hacen sus protagonistas, seres marginales, out-siders, adorables marcianos, que con sus maravillosas quimeras se evaden del insoportable día a día, una vieja cámara, el compañerismo y la imaginación son suficientes para alegrar la vida a todo un barrio, gentes sencillas que se conforman con esbozar una sonrisa o soltar una lágrima de vez en cuando ante una pantalla, para hacer su vida un poco más feliz.